PEPA ZARAGOZA y NACHO VERA
La Baltasara es la historia de una mujer que quiso ser libre en la España del siglo XVII. Actriz de renombre que en mitad de una representación abandonó los escenarios para convertirse en ermitaña.
Traída al presente con intención de mirarnos en el espejo, de remover conciencias a través de las mujeres que subían a las tablas de los corrales a sabiendas de que eso las condenaba al ostracismo social, privadas de entierro en Sagrado, retiradas a los conventos como única alternativa. Pero a su vez las empeñaba en la búsqueda de libertad, de la posesión de su propio destino, de experimentar en las vidas de sus personajes lo que a sus propias vidas no les estaba permitido. Al menos sobre el escenario, su verdadera patria.
- Pepa Zaragoza -
Lugar: Centro Cultural Eduardo Urculo, Madrid.
Dentro de la programación de 21 Distritos.
Lugar: Teatro de la Comedia, Madrid.
Lugar: Almería. Jornadas de Teatro del Siglo de Oro.
Lugar: Teatro Palacio Valdés, Avilés
Lugar: Museo del Prado de Madrid
Lugar: Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Clásicos de Alcalá.
Lugar: Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.
Lugar:Plaza de San Jorge. Festival Teatro Clásico de Cáceres.
Lugar: Casa Museo Lope de Vega. Madrid.
Lugar: Teatro del Bosque. Móstoles.
Sala Ex Límite.
Casa de la Cultura Amalia Avia. Santa Cruz de la Zarza. Toledo.
Auditorio Municipal de Tarancón. Cuenca.
Casino Municipal de Torrejón del Rey. Guadalajara.
Corral de Comedias de Almagro. Festival de Almagro 2018
ACTRIZ
Licenciada en Artes Escénicas por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Su más reciente trabajo ha sido "Hablar por Hablar" de Cornejo Films, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo, y anteriormente en el Centro Dramático Nacional a las órdenes de Ernesto Caballero en espectáculos como: "Laberinto Mágico", "Jardiel, un escritor de ida y vuelta", "Vida de Galileo", "Rinoceronte" o "Montenegro". Ha producido sus propios espectáculos con montajes como "El Retablillo de la Señá Rosita", basado en textos de Federico García Lorca, o con su primera compañía Teatro Impar; y a lo largo de su carrera ha trabajado para compañías como Tricicle con "La Venganza de Don Mendo", Animalario con "Argelino Servidor de Dos Amos", Pentación, Teatro de la Abadía, Uroc Teatro, Micomicón, Noviembre Teatro, Zascandil, Teatro Meridional, etc.
Protagonista en la serie de tv, La Tira, e intervenciones en películas como Las Voces de la Noche, o Los Abajo Firmantes.
MÚSICO Y ACTOR
Nacho Vera es creador, actor, músico. Comenzó sus estudios en el laboratorio de William Layton, para seguir formándose con maestros como Arnold Tarraborelli, Antonio Llopis, Norman Taylor, Eusebio Calonge o John Strasberg.
Empezó ha trabajar de la mano de Emilio Del Valle con la que participa en cuatro de sus montajes. Formó parte de la Cía loscorderos sc, con los que crea tres de sus espectáculos. También ha trabajado en varias ocasiones con Andrés Lima y con Alex Rigola. Actualmente es parte del elenco del musical Mueblofilia de Rulo Pardo y está de gira con Medida por Medida.
En el terreno musical crea e interpreta piezas para varias Cía madrileñas como Vuelta de tuerca, La Clá e Inconstantes Teatro.
AUTORA
Doctora en Ciencias de la Información y Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido decana de la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Universidad Europea, donde fundó y dirigió Binaria: Revista de Comunicación, Cultura y Tecnología y el doctorado en Comunicación, Auge Tecnológico y Renovación Socio-cultural. Actualmente es profesora en la Universidad Rey Juan Carlos y colaborara en diversos medios de comunicación. Su primera incursión en el mundo de la narrativa fue con La princesa india (Alfaguara, 2005), novela a la que siguieron Las filipinianas (Alfaguara, 2007), NICK: una historia de redes y mentiras (La Galera, 2011), Tiempo de arena (Planeta, 2011), Mientras pueda pensarte (Planeta, 2013) y Tierra sin hombres (Planeta, 2016). También ha publicado la colección de relatos, Voces. Antología personal (Editora Regional de Extremadura, 2015), y los poemarios Alas (Ellago Ediciones, 2006), Urdimbres (Ellago Ediciones, 2007), Antología de la herida (Musa a las 9, 2011) y Arcanos (Libros del Aire, 2012). En el campo de la dramaturgia, es autora de El laberinto y la urdimbre (Éride, 2015), Sí, vale, vale, chao, Fleurs (Como parte del montaje Flores: cualquier mujer, cualquier lugar), y junto a José Ramón Fernández, por encargo de la Biblioteca Nacional, Las Cervantas (Antíngona, 2017).
Además del Finalista del Premio Planeta 2011, por su novela Tiempo de arena, ha recibido los siguientes galardones: "Mujer Valdesana 2011" de la Asociación Mujeres Valdés Siglo XXI de Luarca. "Diálogo de culturas 2014" del Ayuntamiento de Montáchez-Cáceres. "Trayectoria Literaria 2016" de la Casa de Extremadura de Getafe-Madrid. "Churretina de pro 2017" del Centro de Iniciativas Turísticas de Zafra. "Arte y Literatura 2017" de la Fundación de Estudios Rurales, de la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos, y "Premio Avuelapluma de las Letras 2018" de la Editorial Avuelapluma.
DIRECCIÓN
Licenciado por la RESAD en 1999, tiene una gran trayectoria como actor en el teatro, cine y la televisión de nuestro país. Desde 2004 y hasta la actualidad, participa como actor en algunos de los montajes de la compañía Teatro Meridional formando parte de su elenco estable. Ha coescrito y estrenado varias obras de teatro tanto para niños como para adultos (La mirada del otro,Los tres mosqueteros buscando a Dartañán, Caldo de Gallina...)
Como director ha llevado a escena "La mirada del otro" de la Compañía Proyecto 43-2, que continua de gira recorriendo teatros de España y Colombia.
ILUMINACIÓN
Ion Anibal lleva dedicado profesionalmente al mundo del espectáculo desde 1990. Su andadura comenzó trabajando como técnico de iluminación para posteriormente combinar labores de dirección y coordinación técnica, con directores como Robert Wilson, Teatro de la Danza, y otros, con la elaboración de diseños de iluminación para teatro y danza principalmente.
ESPACIO ESCÉNICO
Fernando Sánchez-Cabezudo (Madrid, 1979) procede de una familia de arquitectos pero empieza desde muy joven en el mundo de la interpretación. Sus últimos trabajos en la dirección han sido: 'Historias de Usera', sirvió como cierre de etapa de su proyecto de gestión en el barrio de Usera, recibiendo una gran acogida de público y crítica, y galardonada con el Premio Max a mejor producción privada. Y "Hablar por Hablar: historias de la madrugada", en gira durante la temporada 2018-2019.
Y como escenógrafo su último trabajo es "La Valentía" de Alfredo Sanzól, que se estrena en el Teatro Pavón.
PRODUCCIÓN
Manuel Sánchez Ramos lleva más de diez años haciendo producciones audiovisuales para publicidad, ficción y música con su productora Sanra Produce. Ha trabajado para clientes como Teatro Real, Dirección General de Tráfico, Fundación Ayuda contra la Drogadicción, AXN, Rochas, ...
Además de productor, es también actor y ha participado en varios largometrajes y series de TV. En teatro ha trabajado para la Fundación Siglo de Oro con los directores Lawrence Bosswell y Ernesto Arias. En el año 2016 comenzó a producir Teatro con el espectáculo Afterwork, del escritor David Barreiro (Reciente premio Nacional de Teatro Ciudad de Castellón 2018) dirigido por Bruno Ciordia. Espectáculo que ha tenido dos temporadas en el Teatro Alfil de Madrid.
La Baltasara es su producción más reciente. Con un equipo técnico y artístico de lujo se estrenó en Almagro en julio de 2018 y actualmente se encuentra en fase de distribución.
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